¿Qué tiene este disco para ser uno de mis tres o cuatro favoritos de 1971, un año con tantos y tan buenos trabajos? Pues, básicamente, su potencia. Es el disco más potente que he escuchado jamás. Y no hablo de volumen alto, ni de ruido, ni del bajo ni de la batería: se trata de pura potencia. Todo en este disco rezuma potencia y dinamismo. Es el disco con el que cualquier banda rockera con hambre musical hubiera firmado debutar en los 60, pero con el valor añadido del talento de Townshend, el sentido rítmico de Entwistle, la fuerza sobrehumana de Moon (extrañamente contenido, más bien disciplinado, lo que redunda en un mejor resultado final) y la voz de Daltrey que suena mejor que nunca, más los recursos de principios de los 70, más toda la experiencia acumulada por la banda a lo largo de los años anteriores.
Es sabido que el disco es el resultado de la desintegración y reatomización del proyecto «Lifehouse«, abandonado por Townsend por demasiado ambicioso. Quién mucho abarca poco aprieta. La procedencia desigual de las canciones hacen que sea difícil encontrar un hilo conductor a través de todas ellas, pero a mí me resulta totalmente innecesario. Lo que perdimos como ópera rock lo ganamos con un excelente set de canciones jamás igualadas por el grupo, ni antes ni después. En todo caso, de buscar un denominador común podríamos encontrarlo en el uso de sintetizadores, programaciones, pianos y teclados varios, lo que resulta una sorprendente novedad, sobre todo en el caso de las canciones que descansan sobre una base sintética, como «Baba O’Riley«, el caso más emblemático. Cuentan que la secuencia con la que empieza la canción, y que se va repitiendo a lo largo de toda ella, está generada aleatoriamente a partir de información numérica basada en datos vitales del gurú Meher Baba. En cualquier caso, un gran hallazgo. A mi mujer le encanta la canción desde que sale en CSI, jeje. Lo mismo puede decirse (tanto la parte del sintetizador como la que afecta a mi mujer y al CSI) de «Won’t get fooled again«, posiblemente una de las canciones que cerraron definitivamente la época del buenrollismo «hippie» («take a bow for the new revolution..pick up my guitar and play, just like yesterday, then I’ll get on my knees and pray…¡We don’t get fooled again!«).
Pero hay más, desde luego…y no sólo «Behind blue eyes«, una enorme balada con epicentro rockero…su «Stairway to heaven«, su «Bohemian Rhapsody«…vaya pedazo de canción. El grito, que empieza siendo susurro, del «malo» de la película, la angustia del perdedor, del que se ve obligado a sucumbir bajo la presión de las tentaciones… Todo lo contrario que en «Bargain«, la historia del bueno, de alguien que se libera de lo terrenal…otro pedazo de canción, con ese regusto sesentero que le da la voz ligeramente rebajada de Daltrey, ese toque folk-rock…y ese final raro, motivado seguramente por esa serie de codas que aparecen a lo largo del disco, y que deberían estar uniendo las canciones, denotando ese origen común de algunas de ellas.
«Love ain’t for keeping«, «The song is over» y «My wife» son más tranquilitas, dentro de lo que cabe; la primera de ellas deja un regusto, otra vez, a algo parecido al country-rock. Aunque no nos olvidemos: hablamos de los Who. Por muchos sintetizadores que usen, por mucho que se contenga Moon, por muy folkies que quieran parecer, son una de las mejores bandas de rock de la historia. Y en este disco dan un puñetazo sobre la mesa. A ver ahora quién lo niega.
Las otras canciones, consideradas menores, podrían haber sido singles para cualquier otro grupo de rock de la época. Con eso está todo dicho.
Y la portada, genial. Y los extras…mmm…ese «Pure and easy«…
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Personalmente, me parece un sorpresón (habría apostado a que elegías el «Tapestry» de Carole King).>>Un discazo, está claro. Resulta paradójico que cuando Townshend estaba obsesionado con sus óperas-rock, la gran obra del grupo haya llegado de un proyecto fallido que debería haber sido más un disco de transición que otra cosa.>>Los Rolling Stones, Led Zeppelin, los Who… estamos guitarreros, ¿eh?>>Un abrazo, Fidel. Por cierto, al nombre del blog añadiría la coletilla «…y disfrutar».>David.
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Pues si que me has dado un alegrón con tu número 1 del 71, aquí iría un emoticón dando palmas:). Ayer estaba tan despistado que no caí en el Who´s Next, que aunque sabía que es del 71 se me pasó por completo a la hora de especular con tu número 1 y estaba pensando en Bowie y T. Rex o alguna sorpresa como Demis Roussos:), es broma.>>A bote pronto supongo que mi top 5 sería>Who – Who´s Next>Bowie – Hunky Dory>T. Rex – Electric Warrior>Popol Vuh – In Der garten pharaos>LZ – lz IV o >Tangerine Dream – Alpha Centauri>>Aunque tampoco es que tenga escuchado mucho de ese año como para que mi lista fuera representativa.>>Si que ha quedado muy rockero y guitarrero tu top 3, pero es que los primeros 70 eran tiempos de mucha tralla:).>>Del disco de Who hice hace tiempo una reseña breve por ahí, aunque no diga apenas ya nada nuevo que no hayas expresado perfectamente en tu reseña >>“Irónicamente, a pesar de que este disco se ensambló a partir de los restos del fallido proyecto Lifehouse ha acabado por convertirse en quizá el disco más emblemático de los Who y es uno de sus discos con más cohesión. Fue tal vez el primer disco de rock en integrar sintetizadores en las canciones como un instrumento más, con resultadores tan espectaculares como innovadores en los dos himnos que abren y cierran el disco, Baba O´Reily y Won´t get Fooled Again. >>Aunque es uno de los discos de los Who con una producción más lujosa, al mismo tiempo suenan como si estuvieran haciendo una jam session e improvisando, a pesar de que a su vez todo suena tremendamente calculado. Roger Daltrey, en otros discos me parece un cuerpo extraño en la banda, aquí hace un trabajo vocal extraordinario, incomparable a ningún otro disco. >>El disco es su obra más épica, suena majestuoso, «más grande que la vida», pero sin caer en algo gratuitamente pomposo, es como un resumen de todas las virtudes del rock and roll y de Who en particular, con momentos para destrozar tus altavoces como el final de Won´t Get Fooled Again, la belleza desnuda de Behind Blue Eyes, el guiño privado de Entwistle en My Wife, la magia acústica de Love ain´t for keeping, y una intensidad que se mantiene a lo largo del disco y que lo convierte en la mejor represenación en estudio de la fuerza que caracterizaba a los Who en directo”.>>Saludos¡>Fernando
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Hola a ambos. Veo que me conocéis bastante musicalmente, jeje. Aunque haya sido una sorpresa el primer puesto de los Who, ambos habéis estado bastante atinados en los discos que habéis estado barajando. De hecho, Bowie y Carole King estuvieron ahí hasta el último momento. T-Rex andan un poco más abajo.>>A ver si esta tarde publico el top-10 final con algún comentario de los discos que han quedado fuera del podio. En RYM publicaré, como viene siendo habitual, una lista de 25. La enlazaré aquí cuando la tenga terminada.>>Buenos días y gracias por vuestros comentarios.>>Fidel
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